Крафт-фото

Чем дольше занимаюсь рукоделием, тем больше увлекаюсь фотографированием всего, что с ним связано - готовых изделий, этапов работы, материалов. Некоторое время назад поймала себя на том, что вяжу образец исключительно для включения его в фотокомпозицию.

Вообще, мне кажется для крафт-мастера умение фотографировать - если уж он не прибегает к помощи профессионалов - исключительно важно. Нет, разумеется, если вы планируете продавать свои работы исключительно оффлайн, особой необходимости в качественных фото нет. Если же вы хотите продавать через интернет, будьте готовы к тому, что покупатели будут судить о ваших работах по "картинке". Очень грустно выглядит примечание к фотографии изделия "вживую гораздо лучше!".

Кроме того, фотография предметов рукоделия потенциально вполне может выделиться в отдельный жанр фотоискусства - мир переживает небывалый интерес к предметам ручной работы. Сейчас такие фотографии рассеяны по категориям фотосайтов "натюрморт", "предметная съемка", "макросъемка", но ведь выделилось же фуд-фото (food photo) из предметной съемки в отдельную категорию, по вполне понятным причинам - удовлетворяя требования бизнеса, маркетинга и рекламы, фотографы выработали приемы и подходы, позволяющие представить еду максимально аппетитно. Учитывая конкуренцию на рынке изделий ручной работы, вполне вероятно, что та же участь постигнет и фотографирование предметов хэндмейда - крафт-фото (craft photo, не путать с photo craft - рукодельные проекты, выполненные с использованием фотографий).

В заключение хочу привести пару ссылок по теме: отличные "советы по фотографии" можно найти в живом журнале arcobaleno-ru.livejournal.com (на мой взгляд, это вообще один из лучших ресурсов, посвященных стратегии и тактике профессиональной крафт-деятельности). Еще я очень люблю блог Полины beautyspot - в нем замечательная творческая атмосфера, отличные фотографии.

На будущее - под тегом "крафт-фото" планирую показывать здесь свои наиболее удачные работы, и найденные на просторах интернета чужие фотографии.

Немного маркетинга ко дню Св. Валентина

Делюсь праздничным баннером ко дню Св. Валентина:



Ссылка на скачивание: файл в формате .eps, текст редактируется, 2,39МВ

Коммерческие маркеры "new", "sale", "sold":

Чем плох демпинг

Давно собираюсь высказаться на эту тему, а сегодня получила на Дару-даре комментарий, который и послужил последним толчком к написанию.

"Вообще у вас все работы такие классные, а вы не пробовали на реализацию в какой-то магазинчик с бижутерией сдавать? Так у них больше шансов найти хозяек."

Пробую, конечно. Покажите мне человека с рукодельным хобби, который втайне или явно не мечтает озолотиться, продавая свои шедевры. Однако же есть нюансы.

Пример. Допустим, сделала я некие бусики, на определенном уровне владения техникой, из материалов, которые мне на данный момент мне по карману и по зубам. Скажем, произошло это летом. Я довольна, я вложила в них массу времени, придумала специально для них какие-то новые трюки. Я оцениваю проделанную работу в определенную сумму - пусть это будет, условно, 20 долларов. Ну и начинаю продавать. Продаю неделю, месяц, другой... полгода прошло, а они так и лежат на полке - нарядные, необычные, и при этом невостребованные и никем не желанные...

Наконец, наступает момент, когда очевидно, что полочку надо разбирать, ибо рухнет. И вот позарез хочется избавиться от этих бусиков. Вообще, мне очень не по душе скопление готовых работ, такое ощущение, что они оттягивают на себя мою энергию - вместо того, чтобы думать о новых идеях, моя голова полна забот о том, куда девать старые. Первое, что приходит в голову - продать подешевле. А если подешевле не получится - то совсем уж за сущие копейки. Вроде как и заработать что-то, и вещь пристроить.

Однако же - что произойдет, если я продолжу предлагать эти бусики на выбранной площадке за смешную сумму:

- вещь обесценится в моих глазах. Опустив цену ниже плинтуса, я в какой-то момент поверю в то, что цена моих усилий - ломаный грош или около того. Этот факт не замедлит сказаться на самооценке, а мастер с заниженной самооценкой имеет очень плохие шансы на успешное развитие;

- вещь обесценится в глазах потенциальных покупателей, что весьма вероятно скажется на их отношении к мастеру и его работам вообще. Кроме того, вспомним об "эффекте снобизма" - бывают ситуации, когда покупатель просто не готов купить вещь за сумму ниже приемлемой для него, как это ни парадоксально (вспомните, как вы шли на день рождения к другу и не купили вон ту клёвую штучку, потому что у вас был определенный бюджет, а штучка стоила гораздо меньше). Как вариант - слишком низкая цена может оказаться поводом подозревать, что с товаром "что-то не так", есть скрытые дефекты и недоработки. А это может отпугнуть потенциальных покупателей и от других ваших вещей, продающихся на той же площадке;

- на небольшом рынке с условно ограниченным числом продавцов ваш демпинг вполне может спровоцировать цепную реакцию, которая ударит по всем продавцам, по вам в том числе;

- демпингуя, вы лишаете себя возможности использовать цену как маркетинговый инструмент. Если так уж совсем хотите расстаться с вещью за копейки - придумайте пиар-акцию, приурочьте распродажу к празднику, словом, заставьте низкую цену поработать на вас;

- есть большая вероятность, что предлагаемая за копейки вещь достанется человеку, которому она реально не нужна и не порадует его. Помните неприятное послевкусие от покупки, сделанной под влиянием мысли "ну это же почти даром, почему бы не позволить себе", а в итоге оказавшейся совершенно ненужной? Хочется поскорее забыть поскорее о своей глупости и не возвращаться больше в тот магазинчик с клевыми, недорогими, но бесполезными лично для вас штучками. Такой покупатель нам не нужен и не интересен, лучше потратить немножко больше времени и мысленных усилий, чтобы найти истинно "своего покупателя", который будет доволен приобретением, вернется к вам во второй, третий и энный раз, да еще порекомендует всем друзьям и родственникам.

Что же делать, если вы уверены в том, что сделанная вами вещь качественна, красива и продается на правильной площадке (в противном случае лучше не продавать изначально или больше внимания уделять раскрутке, искать "своего" покупателя)? Я уверена, что такие работы нужно дарить. Вернемся к исходным условиям задачи - бусики мы сделали летом, а сейчас, к примеру, новогодние праздники. За это время, если я не сидела ровно на попе, мои работы вышли на новый уровень, я лучше владею техникой, использую более качественные и интересные материалы, наработала новые приемы, позволяющие сделать конечное изделие более надежным и безопасным. В результате залежавшиеся бусики создают превратное представление о текущем уровне моих работ - на них же не написано, что они собраны полгода назад, и в то время были вполне себе симпатичны и достойны. Но сегодня они снижают некое условное "среднее арифметическое" предлагаемых на продажу изделий, и это лучше исправлять. И вот тут-то на помощь приходит отличный ресурс - darudar.org - место, где встречаются дарители и одариваемые, а хорошие вещи попадают в хорошие руки.  Конечно, можно отдать залежавшееся изделия кому-то из друзей и родственников, но, так мы опять рискуем вручить вещь человеку, которому она реально не нужна, а отказаться от подарка ему неудобно.

Вот такой получится новогодний пост о подарках, актуально, правда?:) В общем, творите, дарите, пусть каждая рукотворная вещь обретает своего ценителя, а деньги... деньги тоже никуда от нас не денутся. Со временем:)

Быть или не быть... собственному сайту

Перевод статьи To Build or Not to Build… A Website By Diane

"Сегодня на форуме Etsy в одной из тем была ссылка на пост, датированный 2008 годом, автор которого цитировал Роберта Кейлиса, основателя Etsy. Кейлис утверждал, что на четверть миллиона продавцов Etsy приходится всего лишь около пятидесяти таких, кому заработка от своего магазина хватает на жизнь.

Эти цифры - двухгодичной давности, но нет никаких сомнений, что и сейчас большинство продавцов не могут прожить на те доходы, которые они получают от магазина на Etsy. Во всяком случае, это верно и для меня.

Чтобы действительно прилично зарабатывать на своем увлечении, особенно если оно рукодельного характера, крайне важно иметь более одной точки продаж своих изделий.

И это должны быть как интернет-магазины, так и оффлайновые точки продаж: магазины, торгующие предметами рукоделия, ярмарки, комиссионки, галереи, Etsy, Artfire (насколько я понимаю, аналог Etsy? Интересно, в чем специфика? - прим. перев.), даже Ebay. Чем больше вы найдете мест для продвижения своей продукции, в онлайне и оффлайне, тем больше у Вас шансов заработать на жизнь, или, по крайней мере, получить некоторую прибыль от своей рукодельной деятельности.

В то время как магазин на Etsy может быть существенной составляющей вашего рукодельного бизнеса, вам совершенно необязательно отправлять туда своих оптовых покупателей, владельцев галерей и отдельных заказчиков. В конце концов, если некто увидел ваши работы, к примеру, на местной рукодельной ярмарке, и они ему понравились - неужели вы хотите показывать ему работы ваших конкурентов?

Иметь свой сайт, куда вы могли бы направить своих потенциальных клиентов ознакомиться именно с вашими работами, не менее важно, чем магазин на Etsy. Ваш сайт должен быть сделан профессионально, давать четкое представление о том, чем собственно вы занимаетесь, а также иметь простой и понятный механизм купли-продажи, обслуживаемый платежной системой PayPal.

Я знаю, о чем Вы думаете. Собственный сайт? Моих доходов от Etsy не хватает даже на то, чтобы покрыть расходы. Где мне взять денег еще и на сайт?

Задача по созданию сайта для вашего рукодельного бизнеса - гораздо проще, чем вы думаете. Вы вполне можете справиться с ней самостоятельно, при помощи WordPress и некоторых знаний.

Интересно? Оставьте свои комментарии с вопросами. В ближайшие несколько недель я буду проводить занятия, по итогам которых вы сможете создать свой сайт за неделю... и за очень небольшие деньги."