понедельник, 26 сентября 2011 г.

В помощь крафтеру: Pinterest



Некоторые иностранные гражданки навели меня на гениальный ресурс Pinterest. Смысл в следующем: можно создавать виртуальные "доски" (boards), на которых размещаются тематические коллекции картинок. Естественно, сохраняются ссылки на источник картинки. Мне такого ресурса остро не хватало, например, когда я бредила Провансом и никак не могла организовать свою коллекцию вдохновляющих провансальских фото - то ли на жестком диске, то ли в скрапбуке, то ли в закладках фаерфокса - все варианты были либо неудобны, либо слишком трудоемки.

четверг, 4 августа 2011 г.

Моя игрушка в подборке на Etsy - Fun with Senses



Подборка составлена матерью четырех детей Ingrid Busse. Думаю, она знает толк в игрушках:)))

воскресенье, 10 июля 2011 г.

Вязаные овощи - погремушки

вязаные овощи

Когда меня попросили связать игрушки - овощи, я несколько опечалилась. Овощи вяжут многие, а я не любитель ходить по вытоптанной траве. Правда, заказчица сама облегчила, то есть усложнила мне задачу - по ее замыслу овощи должны были греметь и шуршать.

пятница, 8 июля 2011 г.

И еще одна игрушечка - ПРОДАНА



Получилось ярко и позитивно. Почти все фрагменты знакомые - шишечка, бусинки разного размера с различной фактурой поверхности, мешочек с бусинами.

среда, 6 июля 2011 г.

Игрушка с кубиком из бусин - ПРОДАНА

развивающая вязаная игрушка

Дело было так. Сначала я закончила все фрагменты (то есть это я так думала), собрала накрепко, убрала хвосты и стала любоваться. Минуту любуюсь, другую... (а на часах - что-то около трех ночи) и понимаю - что-то не так. Смущает что-то.

пятница, 17 июня 2011 г.

Игрушка-ромашка - ПРОДАНА

В этот раз я добавила немного пластика - уж больно симпатичные пуговицы попались на глаза, и я не устояла.



В игрушке много всяких подвижных, постукивающих, перекатывающихся под пальчиками частей и шнуровка-перешнуровка. Смотрим:)

вторник, 14 июня 2011 г.

Тунисское вязание

А давайте порассуждаем об эффективности с точки зрения грамотного использования возможностей материала и технологии.

Часто об опытных мастерах говорят, что они "чувствуют" материал. Что это значит?

Очень часто материал сам подсказывает, как лучше с ним обращаться. Если отнестись к этим подсказкам внимательно, легко можно определить - какое целевое назначение может быть у конечного изделия, как построить дизайн, какие вспомогательные материалы подобрать и т.д. Точно также технология сама ограничивает нас, зачастую недвусмысленно давая понять - применение ее в некоторых случаях нерационально, неоправданно дорого, неэффективно.

Примеров масса, некоторые из них лежат на поверхности, другие обнаруживаешь в процессе работы. Например, никто не вяжет араны из катушечных ниток или плоской ленточной пряжи - очевидно, что узор получится еле заметный и невнятный. Крючковое полотно косит - следовательно, пытаться выстроить на нем симметричный жаккардовый узор есть неразумная трата времени и нервов. В макраме образуется множество концов нитей - давайте не будем страдать, пытаясь их спрятать, а сделаем бахрому.

Давеча показали мне тунисский способ вязания крючком. Способ, безусловно, широко известный, но все же не такой распространенный, как традиционное вязание крючком, или, тем более, спицами. Это можно легко объяснить - вяжут все же преимущественно одежду, а простое полотно, связанное тунисским способом, очень жесткое, плотное, почти не тянется. Кому нужен, к примеру, шарф, который не драпируется эффектно, а стоит колом? Правда, существуют ажурные узоры для тунисского крючка, но их выбор меньше, чем для спиц или традиционного крючка, да еще плюс разбираться с ними... С другой стороны - ведь есть же масса изделий, для которых жесткость и устойчивость к деформации полотна будет более чем уместна и оправдана: сумки, разнообразные чехлы для мобильной техники (телефоны, айфоны, нетбуки), другие аксессуары, всяческие домашние мелочи, от прихваток и подставок под горячее до коробочек:) А значит - прощай, стоящий колом шарф, привет, надежный чехол для любимого лэптопа.

Если же мы еще и материал подберем такой, чтобы дать тунисской жесткости развернуться во всей красе - успех обеспечен.

Мне навскидку пришли в голову следующие варианты: во-первых, давно лежавшая и ждавшая своего звездного часа турецкая пряжа Celebi Makreme (полиэстер, 120 м на 100 г)

тунисское вязание

пятница, 10 июня 2011 г.

Ах, какую красоту я увидела только что в ленте друзей в жж.

Беременная женщина с вязанием в руках - это трогательно и прекрасно. И результаты ее работы всегда проникнуты совершенно особым, неподражаемым очарованием, нежной и чистой радостью.



Весь пост в жж.

воскресенье, 5 июня 2011 г.

Березу спилили...

По соседству спилили березу. Я ее помню с младенчества, по-моему - она росла всегда, и врут те, кто утверждают, что ей было около сорока лет. Огромное, могучее, колоритное дерево. Березы обычно изящны и женственны, но эта - другое дело, это была береза - воин, Родина-мать с мечом, не иначе. Однако же ее срок пришел - дерево стало засыхать и представляло угрозу для окрестных домиков.

Теперь часть ее живет у меня. Ничто не умирает, просто переходит в иное качество.

вязаный браслет

вторник, 24 мая 2011 г.

Новые вязаные развивающие игрушки - проданы

Внезапно оказались готовыми к продаже целых четыре игрушки - с арбузиком, с ярким оранжевым акцентом, в холодной "морской" гамме и - самая прекрасная - лично у меня вызывающая ассоциации с пестрой клумбой или грядкой.

вязаная развивающая игрушкавязаная развивающая игрушкавязаная развивающая игрушкавязаная развивающая игрушка

Сейчас буду долго и обстоятельно рассказывать о каждой, поехали:)

воскресенье, 22 мая 2011 г.

Ирис и сирень

вязание крючком

Эта вазочка, проще которой, наверное, не сыскать во всем Большом Интернете, вполне может быть символом моего отношения к рукоделию и вязанию в частности. Помнится, знаменитая американская вязальщица Элизабет Циммерман озаглавила свою книгу - "Вязание без слез". Так вот, эта вазочка - мое вязание без слез. Она - визуальное воплощение моей личной философии хэндмейда для удовольствия. И вот почему.

Если честно - как бы странно это ни звучало - я не очень-то люблю вязать. Все, что крупнее "бусиков" - не мой формат. По моему скромному разумению, в жизни и без того хватает монотонных, повторяющихся изо дня в день занятий и обязанностей, не обещающих скорого результата, чтобы добавлять к ним масштабное вязание. Сегодня три ряда, завтра пять, послезавтра не получилось, прошло полгода, на выходе - спинка, половина переда и начало рукава. Вечные недовязы, которые оттягивают на себя энергию - зачем? Это ни в коем случае не значит, что я не уважаю труд настоящих вязальщиц - тех, кто вяжет свитера, платья и пальто. Я вами восхищаюсь, честное слово - вашей трудолюбием, усидчивостью, настойчивостью, терпением! Восхищаюсь, зная, что мне - при моем слишком импульсивном и порывистом характере (я овен, и это точно что-то значит), никогда не достичь таких результатов.

И в то же время, вязание для меня - одно из самых приятных и - как бы это поточнее сформулировать - многогранно удовлетворяющих мои потребности занятие. Я люблю яркие цвета, мне нравится расставлять акценты в одежде и в интерьере - к моим услугам яркий и выразительный материал, пряжа. Я в очень большой мере кинестетик, и мне достаточно купить несколько мотков пряжи - хлопковой, льняной, вискозной - чтобы потом гладить ее в мотках, вязать из нее образцы, и наслаждаться обилием ощущений на кончиках пальцев. Я слишком эмоциональна, и монотонные движения рук при вязании, как вдохи и выдохи в йоге, успокаивают меня и снимают излишнее напряжение. Я не люблю терять время - и крючок позволяет мне заполнять самые маленькие паузы дня, когда ребенок копошится в песочнице, рассматривает букашек или плещется в душе. Я учусь фотографировать - и вязаные мелочи неизменно оказываются выигрышной деталью в композиции, добавляют ей очаровательной домашней интимности.

четверг, 19 мая 2011 г.

Крафт-фото AlordA

В живом журнале alorda.livejournal.com я обнаружила замечательные примеры того, что можно назвать крафт-фото.

крафт-фото

Конструктор развивающей вязаной игрушки

развивающая вязаная игрушка

В этом посте можно выбрать и заказать вязаную развивающую игрушку. Готовые (в том числе уже проданные) игрушки можно увидеть по тегу "развивающая вязаная игрушка" 

Лирическая вводная часть. Пропустить лирику и перейти к выбору. Если вы попали на эту страницу, скорее всего, это означает, что у вас есть маленький ребенок. Или у кого-то из ваших близких есть маленький ребенок. В общем, где-то довольно близко от вас есть маленький ребенок, которого вы хотите порадовать. Как радуют маленьких детей - думаю, вы и без меня знаете: главное - любить, но и все остальное важно: кормить, носить на руках, развлекать игрушками - яркими, разнообразными и безопасными. А я умею делать одну хорошую игрушку, которая отвечает вышеперечисленным требованиям.

В принципе, вы и сами можете сделать такую, если умеете вязать и готовы потратить некоторое количество времени - никаких особых хитростей при ее создании я не использую, только пряжа, бусины, кое-какие деревянные и пластиковые штуки, и буйная фантазия. Если вы сделаете для своего малыша что-то подобное (и мало ли, сошлетесь на меня, хвастаясь готовым изделием в своем блоге или соцсети), это будет замечательно для вас обоих. Но если у вас нет такой возможности - давайте соберем эту игрушку вместе, вы будете принимать решения - какие цвета, формы и фактуры использовать, а я приложу все усилия, чтобы воплотить эти решения в жизнь. Итак,

Развивающая вязаная игрушка - предыстория

развивающая вязаная игрушка

Если спросить важных седобородых ученых, какие факторы важны для развития ребенка в первые месяцы жизни, то в ответ мы услышим много умных (не всегда понятных) слов и, в частности, обязательно что-то про тактильную и зрительную стимуляцию.

Если спросить у мамы, что нравится ее малышу, наверняка после "кушать молочко" и "носиться на ручках" она расскажет, как ее ненаглядное сокровище любит все трогать, рассматривать и тянуть в рот:)

Когда подруга попросила меня сделать для нее на подарок пару вязаных игрушек для новорожденного малыша, я сначала немного растерялась - до этого на моем счету в данном жанре был только недовязанный жираф без глазиков (я предчувствовала, что ребенок будет его бояться:) и пара не слишком удачных лягушат. Но потом меня осенила мысль, как использовать то, что я уже умею, и сделать конечный продукт максимально приятным и полезным самому главному потребителю. И вот что получилось - игрушки, состоящие из нескольких фрагментов на общей базе. Фрагменты подбирались таким образом, чтобы дать малышу почувствовать различные ощущения - твердое/мягкое, плоское/объемное, гладкое/рельефное, крупное/мелкое, шарообразное/угловатое и т.д. Кроме того, я использовала яркие цвета, стараясь оставаться в рамках гармоничных сочетаний (надеюсь, штудирование трудов господина Иттена по цветоведению не прошло зря:). И, конечно, главной идеей было предоставить выбор конечного набора фрагментов маме (ну а в данном случае - дарительнице). Так у меня получился своеобразный конструктор развивающей вязаной игрушки.

среда, 18 мая 2011 г.

Крафт-фото

Чем дольше занимаюсь рукоделием, тем больше увлекаюсь фотографированием всего, что с ним связано - готовых изделий, этапов работы, материалов. Некоторое время назад поймала себя на том, что вяжу образец исключительно для включения его в фотокомпозицию.

Вообще, мне кажется для крафт-мастера умение фотографировать - если уж он не прибегает к помощи профессионалов - исключительно важно. Нет, разумеется, если вы планируете продавать свои работы исключительно оффлайн, особой необходимости в качественных фото нет. Если же вы хотите продавать через интернет, будьте готовы к тому, что покупатели будут судить о ваших работах по "картинке". Очень грустно выглядит примечание к фотографии изделия "вживую гораздо лучше!".

Кроме того, фотография предметов рукоделия потенциально вполне может выделиться в отдельный жанр фотоискусства - мир переживает небывалый интерес к предметам ручной работы. Сейчас такие фотографии рассеяны по категориям фотосайтов "натюрморт", "предметная съемка", "макросъемка", но ведь выделилось же фуд-фото (food photo) из предметной съемки в отдельную категорию, по вполне понятным причинам - удовлетворяя требования бизнеса, маркетинга и рекламы, фотографы выработали приемы и подходы, позволяющие представить еду максимально аппетитно. Учитывая конкуренцию на рынке изделий ручной работы, вполне вероятно, что та же участь постигнет и фотографирование предметов хэндмейда - крафт-фото (craft photo, не путать с photo craft - рукодельные проекты, выполненные с использованием фотографий).

В заключение хочу привести пару ссылок по теме: отличные "советы по фотографии" можно найти в живом журнале arcobaleno-ru.livejournal.com (на мой взгляд, это вообще один из лучших ресурсов, посвященных стратегии и тактике профессиональной крафт-деятельности). Еще я очень люблю блог Полины beautyspot - в нем замечательная творческая атмосфера, отличные фотографии.

На будущее - под тегом "крафт-фото" планирую показывать здесь свои наиболее удачные работы, и найденные на просторах интернета чужие фотографии.

суббота, 16 апреля 2011 г.

Дизайнеры, ау!

Почему в рукодельных сообществах, где очень многие мнят себя дизайнерами, часто можно встретить упоминания об использованных техниках и материалах (холст, масло / крючок, хлопковая пряжа), но никогда - об использованных приемах дизайна. Ну там - "контраст теплого и холодного, дополненный контрастом массы" - перевод: много красного, чуть-чуть зеленого. Или с точки зрения теории композиции: ритмичные повторения, вот этот крупный элемент уравновешивает вон ту группу мелких элементов. Ась?

вторник, 8 февраля 2011 г.

Осваиваем eBay: как пользоваться расширенным поиском

Допустим, вы уже зарегистрированы на eBay и в PayPal (о том, как это сделать, в сети есть множество статей, в частности те, на которые я ссылалась в предыдущей статье о eBay). Теперь, чтобы найти среди тысяч предложений вещи, нужные именно вам, воспользуемся расширенным поиском.

суббота, 5 февраля 2011 г.

пятница, 4 февраля 2011 г.

История успеха: Мария Малена

По ссылке - статья о мастерице, чья история ухода "из карьеры в хобби" - отличный вдохновляющий пример и образец эффективности.

Оптимизируем расходы: зачем крафт-мастеру eBay. Часть 1

Недавно провела небольшое исследование цен на бижутерную фурнитуру - захотелось убедиться, действительно ли нужно связываться с международными пересылками, по месяцу ждать посылки, рисковать и нервничать из-за работы почты.

Если вы не патологическая жадина, как я азартный человек - то и не ввязывайтесь в авантюры. Переплатите в офлайне и спите спокойно по ночам.

А для тех, кто радостно потирает руки, узнав о возможности сэкономить - следующие цифры.

Я сравнивала цены на некоторые позиции бижутерной фурнитуры, которые лично у меня расходятся с большой скоростью. Для сравнения были взяты цены в одном довольно крупном оффлайновом магазине, интернет-магазине (оба украинские) и цены, по которым можно было бы купить аналогичные изделия на аукционах eBay. Сразу оговорюсь: речь пойдет о массовой, сравнительно недорогой фурнитуре, которую в изобилии производят суровые романтики китайцы и тоннами продают на eBay, обычно - с бесплатной доставкой в любую точку мира. Сегмент дорогих и эксклюзивных изделий меня в настоящее время не интересует. Поэтому я интересовалась: самыми простыми и дешевыми металлическими швензами, обычными бижутерными булавками (они же гвоздики, они же пины, они же штифты), соединительными колечками и зажимами для лент. И вот что получилось.

Самые дешевые швензы в оффлайне мне обошлись бы в 30 украинских копеек за штуку, в интернет-магазине - 50 коп. (плюс доставка). На eBay можно было бы выиграть лот - 300 шт. швенз - и потратить на все это богатство 1,8 долл., включая доставку:

Покупка 300 швенз в украинских магазинах в пересчете на доллары обошлась бы мне в 11,25 и 18,75 (+доставка) долларов соответственно.

Разумеется, большой вопрос - нужно ли мне 300 швенз, для 150 пар сережек? При отсутствии склонности к накопительству излишки не сложно реализовать на местных рукодельных форумах - более того, фурнитура там расходится значительно живее, чем готовые изделия. Можно меняться с другими мастерами. Если вы проводите мастер-классы - часть материалов заберут благодарные слушатели, в том числе и за деньги. Можно, наконец, организовать совместную закупку.

Продолжение.

Формула эффективного рукоделия

Эффективное рукоделие = (Огромное моральное удовлетворение от проделанной работы + Существенное материальное вознаграждение)/(Затраченное время + Финансовые вложения)

четверг, 6 января 2011 г.

Дару-дар в жизни крафт-мастера*

Если бы существовали специальные учебные заведения, где готовят крафт-мастеров, и я бы разрабатывала для них учебную программу - я бы под "Дару-дар" отвела пару-тройку учебных часов. И на мастер-классах упоминала бы. И в книжках по рукоделию размещала бы информацию, сразу после раздела "материалы" (в русскоязычных источниках я такого не видела, а вот в иностранных обычно есть раздел "поставщики", с информацией о соответствующих оффлайн и онлайн магазинах - можно было бы в таком разделе давать ссылку). Потому что значение этого ресурса в жизни крафт-мастера, особенно начинающего, переоценить сложно.

Как правило, у начинающих КМ много амбиций и идей, и в то же время мало истинной уверенности в себе. То есть глаза горят, руки шуршат, хочется завоевать и покорить весь мир, но при этом каждое колкое или просто неосторожное замечание может вывести из равновесия. "Как-то у вас вот в этом месте неаккуратненько пришито" в воспаленном мозгу зачастую трансформируется в "чувак, что за унылое говно ты делаешь". Родственники и друзья в лучшем случае - хвалят и превозносят (в худшем - неодобрительно качают головой и напоминают, что сессия на носу, а ты опять со своими цацками ночь напролет возишься, занялся бы Серьезным Делом), но они же - свои, а следовательно - не могут быть объективными. Восторженных покупателей и заказчиков нет и в ближайшее время не предвидится, да и сам ты понимаешь, что до того, как начать просить деньги, стоит еще немножко вот тут подрасти и там подучиться. Все друзья давно и не по разу одарены клёвыми штуками твоего производства и скоро будут шарахаться от тебя, как Шемаханская от Киврина в "Чародеях": "Нет, только не это, умоляю тебя! У меня дома скопилось уже тринадцать часов, подаренных тобой, - давай остановимся на этом волшебном числе..."

А еще у начинающих КМ, как правило, вопиюще маленький бюджет на инструменты и материалы. Недавно до глубины души тронул пост одной юной леди в некоем полузакрытом околорукодельном сообществе, где она просила совета - мол, я студентка, постоянного заработка нет, недавно взяла денег на материалы у своего МЧ, сколько заработала - точно не знаю, ибо бухгалтерию не вела, а теперь МЧ ругается и вопрошает "где деньги, Зин?", в общем, конфликт налицо. При этом она снабдила указанного МЧ новогодними сувенирами ее производства для родственников и коллег, тем самым сэкономив для него изрядную сумму. И что посоветовать этой юной леди, помимо очевидного - послать лесом этого черствого жлоба более ответственно относиться к финансовым вопросам и вести элементарный учет доходов-расходов?

Так вот, Дару - дар - это удобный инструмент, который позволяет частично решить многие проблемы начинающего, и не только, КМ.
Самое очевидное - он может стать дополнительным источником материалов и инструментов. Пусть они не будут новехонькими, блестящими, в подарочной упаковке и наивысшего качества - но нам же нужны кошки для тренировок, правда? Экономия на покупке - следовательно, минимизируем знаменатель из формулы. Это раз.

Два - приток новых материалов может вывести вас на новый уровень развития как мастера. Поясню несколько подробнее, что имеется в виду.

Я для себя выделяю три тактики придумывания рукодельной вещи (от простого к сложному:)

1. Умения и навыки -> изделие: я умею вязать на спицах по кругу и делать убавления, следовательно, я могу связать шапочку снизу вверх.
2. Материалы, инструменты и технология -> изделие: у меня есть ткань и холлофайбер, я умею шить - я могу сшить диванную подушку.
3. Образ -> изделие: я без ума от павлинов, хочу сделать из полимерной глины сережки и расписать их акрилом под павлинье перо.

У двух первых способов есть общее: мастер располагает некоторыми ресурсами и, используя их, создает готовый продукт. В последнем случае необходимые ресурсы собираются воедино специально для конкретного проекта. Как правило, мастер растет от первого варианта (что умею, тем и горжусь) к последнему (творю, что хочу) через промежуточный (я его слепила из того, что было:))). Многие на годы застревают на первом способе, не особо стремясь научиться новым фокусам или попробовать непривычные материалы, многих пугают затраты, которые, возможно, не оправдают себя. Однако тем, кто решится сделать шаг в неизвестность (попробую-ка я согнуть проволоку, как это делает rain_of_heart), гораздо проще выйти и на более высокий уровень - творчество от образа (а проволоку можно поискать в подарок на Дару - даре).

В качестве дарителя КМ также как нельзя более уместная фигура на Дару - даре. Опять-таки, помимо очевидного (приятно дарить подарки, приятно, когда твои работы хвалят), существуют и неочевидные, но очень нужные "плюшки" от дарения своих работ незнакомым (или малознакомым) людям.

Однажды я познакомилась на ДД с одной милой женщиной. Она подарила мне несколько мотков пряжи и еще кое-что, существеннее даже, чем пряжа. На момент встречи с ней я была настолько глубоко погружена в свои рукодельные занятия, в общение с другими мастерами, в чтение журналов по вязанию и бисероплетению, что мне стало казаться - весь мир делится на тех, кто делает бижутерию, и тех, кто ее придирчиво выбирает (и покупает всегда у других), а любая девушка, у которой есть руки, может запросто сесть и связать себе офигительные бусы. Она мне наглядно дала понять, что все далеко не так глобально, и есть люди, которые даже не подозревают о существовании вязаной бижутерии. Наговорила столько совершенно искренних комплиментов, касающихся моих работ, что я потом еще очень долго не ходила - летала, а из ее пряжи и добрых пожеланий очень быстро связался очередной браслет, который я потом вернула во Вселенную в знак благодарности. Такова добрая магия Дару-дара, и она работает.

На ДД просто приятно бывает отдохнуть от конкуренции. Если на торговых площадках очевиден перевес предложения над спросом, то на ДД, если вы делаете действительно хорошие вещи, к вам моментально выстраивается очередь. Но тут надо быть осторожным, повдыхали фимиам, повозлежали на лаврах - и назад, в реальный мир, учиться, быстрее, выше, сильнее делать качественнее, оригинальнее, надежнее. А не то рискуете очень долго проработать исключительно на Дару-дар.

На ДД можно выставить вещи, которые по разным причинам задержались у вас, или продукты творческого поиска (бывает, в процессе сотворения Одного Большого Шедевра мимоходом создается парочка локальных шедевриков). Закрома периодически лучше перетряхивать, не так ли? Скапливающиеся работы "едят" творческую энергию, они не только занимают место на полке, но, что намного опаснее - занимают место в наших мыслях, переключают наш внутренний тумблер с положения "что бы такое обалденное сотворить" в положение "куда бы это пристроить". Впрочем, об этой функции ДД я уже довольно подробно писала в статье о демпинге.

Наконец, ДД может обеспечить изрядную долю трафика вашему ресурсу - блогу, сайту-визитке, где вы показываете свои работы. Для этого необходимо поставить ссылку на ресурс в своей анкете пользователя ДД. Правда, это поможет только в том случае, если ваш профиль будет регулярно интересен большому количеству посетителей:).

В заключение - незадокументированная фича ДД для продвинутых крафт-мастеров. Если вы уже на том уровне, когда большое желание научить любимому занятию других уже есть, а сильной уверенности в себе и готовности продавать свои знания за деньги еще нет - сделайте пробный мастер-класс и подарите его на ДД. Даже если с непривычки будете сильно волноваться и слегка заикаться - благоДарные слушатели будут очень вам признательны, а вы наверняка получите мощный заряд позитива и "место для шага вперед".

_________________________________________________
*хороший термин для определения человека, чья основная занятость лежит в сфере ручной работы. "Рукодельник" как-то не звучит, "хэндмейкер" - кошмарная для русскоговорящего человека конструкция, а "крафт-мастер" - благозвучно, в меру солидно, и суть отражает. Это я не сама придумала, подсмотрела в жж замечательного иллюстратора rikki-t-tavi.

вторник, 4 января 2011 г.

Чем плох демпинг

Давно собираюсь высказаться на эту тему, а сегодня получила на Дару-даре комментарий, который и послужил последним толчком к написанию.

"Вообще у вас все работы такие классные, а вы не пробовали на реализацию в какой-то магазинчик с бижутерией сдавать? Так у них больше шансов найти хозяек."

Пробую, конечно. Покажите мне человека с рукодельным хобби, который втайне или явно не мечтает озолотиться, продавая свои шедевры. Однако же есть нюансы.

Пример. Допустим, сделала я некие бусики, на определенном уровне владения техникой, из материалов, которые мне на данный момент мне по карману и по зубам. Скажем, произошло это летом. Я довольна, я вложила в них массу времени, придумала специально для них какие-то новые трюки. Я оцениваю проделанную работу в определенную сумму - пусть это будет, условно, 20 долларов. Ну и начинаю продавать. Продаю неделю, месяц, другой... полгода прошло, а они так и лежат на полке - нарядные, необычные, и при этом невостребованные и никем не желанные...

Наконец, наступает момент, когда очевидно, что полочку надо разбирать, ибо рухнет. И вот позарез хочется избавиться от этих бусиков. Вообще, мне очень не по душе скопление готовых работ, такое ощущение, что они оттягивают на себя мою энергию - вместо того, чтобы думать о новых идеях, моя голова полна забот о том, куда девать старые. Первое, что приходит в голову - продать подешевле. А если подешевле не получится - то совсем уж за сущие копейки. Вроде как и заработать что-то, и вещь пристроить.

Однако же - что произойдет, если я продолжу предлагать эти бусики на выбранной площадке за смешную сумму:

- вещь обесценится в моих глазах. Опустив цену ниже плинтуса, я в какой-то момент поверю в то, что цена моих усилий - ломаный грош или около того. Этот факт не замедлит сказаться на самооценке, а мастер с заниженной самооценкой имеет очень плохие шансы на успешное развитие;

- вещь обесценится в глазах потенциальных покупателей, что весьма вероятно скажется на их отношении к мастеру и его работам вообще. Кроме того, вспомним об "эффекте снобизма" - бывают ситуации, когда покупатель просто не готов купить вещь за сумму ниже приемлемой для него, как это ни парадоксально (вспомните, как вы шли на день рождения к другу и не купили вон ту клёвую штучку, потому что у вас был определенный бюджет, а штучка стоила гораздо меньше). Как вариант - слишком низкая цена может оказаться поводом подозревать, что с товаром "что-то не так", есть скрытые дефекты и недоработки. А это может отпугнуть потенциальных покупателей и от других ваших вещей, продающихся на той же площадке;

- на небольшом рынке с условно ограниченным числом продавцов ваш демпинг вполне может спровоцировать цепную реакцию, которая ударит по всем продавцам, по вам в том числе;

- демпингуя, вы лишаете себя возможности использовать цену как маркетинговый инструмент. Если так уж совсем хотите расстаться с вещью за копейки - придумайте пиар-акцию, приурочьте распродажу к празднику, словом, заставьте низкую цену поработать на вас;

- есть большая вероятность, что предлагаемая за копейки вещь достанется человеку, которому она реально не нужна и не порадует его. Помните неприятное послевкусие от покупки, сделанной под влиянием мысли "ну это же почти даром, почему бы не позволить себе", а в итоге оказавшейся совершенно ненужной? Хочется поскорее забыть поскорее о своей глупости и не возвращаться больше в тот магазинчик с клевыми, недорогими, но бесполезными лично для вас штучками. Такой покупатель нам не нужен и не интересен, лучше потратить немножко больше времени и мысленных усилий, чтобы найти истинно "своего покупателя", который будет доволен приобретением, вернется к вам во второй, третий и энный раз, да еще порекомендует всем друзьям и родственникам.

Что же делать, если вы уверены в том, что сделанная вами вещь качественна, красива и продается на правильной площадке (в противном случае лучше не продавать изначально или больше внимания уделять раскрутке, искать "своего" покупателя)? Я уверена, что такие работы нужно дарить. Вернемся к исходным условиям задачи - бусики мы сделали летом, а сейчас, к примеру, новогодние праздники. За это время, если я не сидела ровно на попе, мои работы вышли на новый уровень, я лучше владею техникой, использую более качественные и интересные материалы, наработала новые приемы, позволяющие сделать конечное изделие более надежным и безопасным. В результате залежавшиеся бусики создают превратное представление о текущем уровне моих работ - на них же не написано, что они собраны полгода назад, и в то время были вполне себе симпатичны и достойны. Но сегодня они снижают некое условное "среднее арифметическое" предлагаемых на продажу изделий, и это лучше исправлять. И вот тут-то на помощь приходит отличный ресурс - darudar.org - место, где встречаются дарители и одариваемые, а хорошие вещи попадают в хорошие руки.  Конечно, можно отдать залежавшееся изделия кому-то из друзей и родственников, но, так мы опять рискуем вручить вещь человеку, которому она реально не нужна, а отказаться от подарка ему неудобно.

Вот такой получится новогодний пост о подарках, актуально, правда?:) В общем, творите, дарите, пусть каждая рукотворная вещь обретает своего ценителя, а деньги... деньги тоже никуда от нас не денутся. Со временем:)